FLIGHT (2013)

FLIGHT (2013)

Un film carico di sentimenti ed emozioni che riesce sin da subito a travolgere lo spettatore nella psiche del protagonista Denzel Washington. Riesce a travolgere lo spettatore mostradogli un personaggio che per quanto abile, intelligente e che si rende adirittura un eroe nonostante cio’ e’ costantemente divorato dai suoi demoni interiori e dalle sue debolezze alle quali non sa resistere. Tali l’alcolismo e la droga. Un film che comincia al cardiopalma per poi “lasciarsi andare” a toni decisamente piu pacati apposta per scrutare nell’anima del pilota ubriaco cronico con un passo sulla via del non ritorno. Non male la regia di Robert Zemeckis e grande interpretazione di Denzel Washington e in piccola parte John Goodman! Voto 7

FRANCESCO FIUMARELLA

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DJANGO (2013)

DJANGO (2013)

Un film divertente, agonizzante, sorprendente, dai dialoghi “tarantinamente” abbaglianti. Sceneggiatura e colonna sonora da urlo! Il regista riesce a farti assaporare ogni scena e riesce a sviluppare una tale sintonia con i suoi attori che questi portano sul grande schermo ,egregiamente, il suo mondo fatto di sbalzi tra reale e irreale , farsa e tragedia. Tarantino con questo film, proprio come aveva fatto con Bastardi Senza Gloria, dimostra la sua capacità di sperimentazione, proietta e riscrive la storia. Grandissima l’interpretazione di Christoph Waltz!!! Ottimo lo stile di Jamie Foxx e come sempre eccezionali Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson! Voto 8

FRANCESCO FIUMARELLA

BLUE VALENTINE ( 2010 )

E’ lo spaccato della realtà di coppia, e di come è quasi sempre la donna che guida la stessa e mai come in questo caso sceglie di formare una famiglia con l’uomo sbagliato,lei che ama il rapporto con uomini violenti e determinati,finisce con scegliere un uomo fantoccio senza prospettive….il finale purtroppo è l’epilogo troppo spesso incontrato nella vita comune,la famiglia finisce ad essere formata da un solo elemento e il più delle volte è la madre,ma non è detto che sia sempre la scelta giusta e sopratutto non è quasi mai quella dei figli.
Un ottimo film che mette in evidenza i problemi della società in cui viviamo,nati proprio nella famiglia dalla famiglia con la famiglia,suggerendoci che forse in moltissimi casi converrebbe astenersi dal voler perforza procreare, per consolidare una coppia che non può reggere nel futuro.
Finalmente una storia d’amore autentica, raccontata attraverso la naturalezza di una telecamera digitale. Niente scene esorbitanti o ambientazioni inverosimili; al contrario, uno spaccato di vita nuda e reale, intensa a tal punto da far commuovere lo spettatore fino alle lacrime. La passione, la rabbia, l’affettività più intime di una coppia di giovani americani alle prese con gli sconvolgimenti dell’ esistenza. Il taglio documentaristico del regista ci permette di poter riconoscere noi stessi fino al brivido sulla schiena, negli eventi che investono i due protagonisti, rammentandoci di non aver bisogno di effetti speciali straordinari per poter provare sensazioni uniche. Un dono che al cinema ci viene concesso sempre più di rado. E’ come se per la durata dell’intero film, noi fossimo veramente lì con loro, seduti al sedile posteriore della loro auto o in una stanza della loro casa a pochissima distanza dai loro visi e dai loro respiri a vivere tutto fortemente in prima persona. Un regalo che al cinema ci viene concesso sempre più di rado. Non è da meno la colonna sonora: un’incisiva e dolcissima presenza a intensificare il piacere della vista. Michelle Williams e Ryan Gosling insieme fanno i fuochi d’artificio! Voto 7.5

FRANCESCO FIUMARELLA

12 ANNI SCHIAVO (2014)

12 ANNI SCHIAVO

Grande regia di Steve McQueen, presenta un film che tratta una delle più grandi piaghe della storia umana, e la presenta in tutta la sua durezza e crudeltà ; non c’è spazio per sorridere. Caratterizanti sono alcune magnifiche e toccanti inquadrature che non hanno bisogno di dialoghi per raccontare la storia, possono perdurare sullo schermo tre, quattro, o cinque minuti senza fare indispettire lo spettatore che rimane affascinato dall’interpretazione dell’attore o solamente dal contesto in cui è ambientata. Magistrale interpretazione di Chiwetel Ejiofor e Tra i grandi nomi del cast, l’altro attore principale, antagonista, risulterà essere l’ormai caro a McQueen, Michael Fassbender che interpreta, impeccabilmente, il padrone della piantagione e degli schiavi. Proprio sul concetto di “proprietà” insiste molto McQueen e ci porta agli occhi la crudeltà e l’indifferenza con cui esseri umani hanno trattato, nella storia, altri esseri umani. La trama di per se passa quasi in secondo piano, poichè a colpire immediatamente è il forte e crudo impatto del film che non risparmia scene di vessazioni, e di corpi nudi martoriati. Meritato l’oscar voto 8

FRANCESCO FIUMARELLA

HER (2014)

HER (2014)

Un film che rispecchia l’ umanità più remissiva che si sia mai vista dai primati in poi ,rinuncia al rischio di confrontarsi con le proprie emozioni e si affida nelle mani di un software. In un epoca basata su una dittatura psicologica-tecnologica, viene lanciato sul mercato un sistema operativo capace di sviluppare emozioni ,dare consigli e allo stesso tempo, abile nel nutrire la propria intelligenza tramite le esperienze vissute dal proprio utente ; comunicando con esso tramite un semplice auricolare e uno schermo a portata di taschino. L installazione consiste in un test psicologico in cui l’utente viene chiamato a rispondere a dei quesiti di natura personale riguardanti i rapporti con i genitori, le preferenze, gli orientamenti. Il software vocale nasce per svolgere ruoli più disparati, gestione delle mail,ricerche ,appuntamenti ma anche consulenza psicologica e dialogo.
L’affezione e il malessere comunicativo del protagonista trovano in Samantha- questo il nome del software- uno sfogo alle frustrazioni lavorative spingendosi via via oltre il delicato confine tra uso e sentimento, tra castità e sesso. Il protagonista, sa che una relazione con un mero strumento informatico non è destinata a durare; sa di essere sprofondato lentamente nei gorghi di una passione amorosa che lo consuma fino a rendere necessaria la presenza della voce rassicurante della sua adorata in ogni momento; sa infine di desiderare un appagamento fisico e per questo non disdegna di sfruttare un surrogato sessuale per poter soddisfare le pulsioni uniche di un rapporto con la donna amata; ma sa anche in cuor suo che tutto ciò è fittizio, effimero. Voto 7.5 

FRANCESCO FIUMARELLA

LA GRANDE BELLEZZA ( 2013)

LA GRANDE BELLEZZA ( 2013)

Il pregio maggiore de La Grande Bellezza è quello di coinvolgere fin dai primi minuti lo spettatore, che può così vivere il film dall’interno. La maestria del regista sta nel farci entrare gradualmente nella sua opera, e questo riesce grazie alle atmosfere ovattate di una Roma inizialmente sonnolenta, assopita nel nitido sole delle prime ore del giorno, e introdotta dalle musiche corali che le conferiscono una sacralità apparentemente inviolabile. Sacralità che viene però brutalmente spazzata via dal contrasto con un’altra Roma: quella notturna, sfavillante in superficie ma sudicia e vuota una volta che rivela la sua identità sommersa. Jep Gambardella ne è il re: giornalista con un passato da scrittore, divenuto per sua volontà “il re dei mondani”, ci guida in questo viaggio all’interno di un mondo privo di morale, popolato da ricchi borghesi, persone “che contano” e che basano le loro vite sull’apparenza, ma che in realtà vivono “sull’orlo della disperazione”, senza un vero scopo da perseguire, così come “i trenini delle feste, che sono belli perché non vanno da nessuna parte”. Attraverso gli occhi di Jap conosciamo questa realtà ed i suoi principali interpreti con le loro vicissitudini, tra vacuità e presunti intrecci amorosi. La festa viene interrotta solamente dagli intermezzi luttuosi, affrontati anch’essi con falsità e gesti calcolati, funzionali al mantenimento di un carattere che non può mutare all’interno di un mondo che non lo concederebbe. Nonostante ciò, Jap non riesce a non far trasparire attimi di estemporanea “umanità”, commuovendosi nella perdita improvvisa della donna che aveva amato, ed in seguito nella morte di un ragazzo vittima della propria follia, assai più “umana” e viva della fatiscente realtà che ci viene narrata. Se ne va “in silenzio” anche Ramona, ultima donna della sua vita. Sono gli emblemi della solitudine interiore alla quale è condannato Jap, che deve ritrovare le sue radici per arrivare a conoscere la “Grande Bellezza”, identificabile con la purezza ed il candore del suo primo amore.
L’inconfondibile tocco di Sorrentino dà “vita” ad un mondo morto ed amorale, svelando ciò che si cela al di là alle apparenze; le musiche ed il montaggio sono perfettamente funzionali alla narrazione, guidando l’alternanza tra le atmosfere oniriche delle strade di Roma e il violento impatto delle feste notturne, chiassose e ridondanti.
Encomiabile è l’interpretazione di Toni Servillo, grazie ad una recitazione meravigliosamente sotto le righe. Il suo Jap Gambardella è memorabile: vive nella piena consapevolezza di ciò che è e di ciò che il suo mondo rappresenta, e accetta lucidamente ciò che questo “vivere” comporta, pur concedendosi degli sprazzi di umanità, tra affetti del passato e del presente; fino alla rivelazione finale della “Grande Bellezza”, ottenuta grazie al ritorno concreto alle origini, mai dimenticate e spesso ricordate e rivissute attraverso l’immaginazione. Un punto da cui ripartire, una realtà incontaminata appartenente al passato che funge da ancora di salvezza per il presente.

Voto: 8

FRANCESCO FIUMARELLA

La vita attraverso il cinema